全球好设计

随着数字经济快速发展，数字技术也在迅速向各个领域渗透。据有关数据显示，我国数字经济规模已达到50.2万亿元，稳居世界第二位。元宇宙火爆又为数字艺术发展提供了一个新契机。数字艺术也将成为文化艺术消费的主力军，未来数字体验的发展将会迎来前所未有新风口。

今天和大家一起盘点全球八大沉浸式数字艺术馆，解密全球顶级的数字艺术展馆的营造策略与创意思路，并结合中国数字艺术展览、艺术馆实际实践，分析数字艺术本土化的发展路径。

Frameless

英国最大永久性数字艺术画廊

英国最大永久性数字艺术画廊丨来源：城市光网

Frameless是英国最大的永久性数字艺术画廊，其占地面积30000平方英尺，拥有4个独特的画廊。Frameless是一个全新的文化丰富、沉浸式、多维度的艺术体验，它距离大理石拱门和牛津街只有几步之遥。

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该项目画廊空间是由Artscapes UK 策划；艾美奖获得者FiveCurrents也参与该项目制作。凭借着超过4.79亿像素，100万流明的光线，将传统艺术体验提升到一个新的高度，在观看艺术品同时，还伴随着由158个先进的环绕扬声器播放着古典和现代音乐。

Frameless将用于40幅杰作的互动展示包括康定斯基、莫奈、塞尚、卡纳莱托、克里姆特和伦勃朗的作品。

第一个画廊是投影与镜子的结合，带领观众踏上一段令人费解的旅程，从超现实主义到象征主义，再到后印象等等。

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在第二个互动画廊《Colour in Motion》，在运动跟踪的帮助下，你可以用自己的手势和动作来绘画。

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第三个画廊一切都是你从未见过的规模。当你从文艺复兴到浪漫主义再到后印象派，你会浏览每一幅画，始终以你为中心。

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最后一个画廊致敬了抽象艺术的先驱们。他们的艺术不是世界的镜子，而是对世界的不同表达，使用生动的色彩、形状和形式。

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Hall des Lumières

纽约最大的永久沉浸式数字艺术馆

纽约最大的永久沉浸式数字艺术馆丨来源：城市光网

Hall des Lumières是由IMC与法国知名博览文化工作室Cultwrespacwes联合打造。这也是Culturespaces在北美落地的首个文化艺术馆。场地位于曼哈顿下城翠贝卡区的移民工业储蓄银行大旧址的一楼与地下一楼，占地28000平方英尺，拥有40英尺高的天花板和华丽的装饰细节，未来或将成为纽约数字艺术展览的重心。

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移民工业储蓄银行是纽约市第一座美术风格的摩天大楼，由Raymond F.Almirall设计，高187英尺，14层高，他选择了一个H形的平面图，让自然光照射到房间里，从外面给人一种镜像双塔的感觉。

右图为光影中的画作《吻》丨来源：网络公开

修复工作保留了原有的建筑细节，包括天花板门灯、存款单台和银行出纳员窗口，同时在空间后面建造了一个平台，让参观者可以从更高的角度观看展品。

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在主厅下方，银行以前的金库也被改造成一个较小的当代作品画廊。客人通过巨大的拱顶门进入，便能发现内部反映当代视频艺术投影的镜像空间。

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韩国国立中央博物馆

韩国首个常设“沉浸式数字画廊”的博物馆

韩国国立中央博物馆是韩国最大、最具代表性的国家博物馆。在第四次产业革命时代和世界博物馆向数字博物馆过渡的趋势下，该博物馆是韩国首个在其常设展厅中提供这种全新数字体验环境的博物馆。

该馆开设3个沉浸式数字画廊，其分别位于一楼二楼。馆内投影在巨大360°全景屏幕(60米宽，5米高)上的数字视频提供了一种前所未有的身临其境体验。这个全景显示器，通过对2,100名市民进行数字动画处理，为描绘理想城市的朝鲜名画《City of Supreme Peace》注入了活力。

韩国首个常设“沉浸式数字画廊”的博物馆丨来源：城市光网

游客可以通过触摸屏让画上的人物对他们的手势做出反应。

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Grand Foye

悉尼全球首个永久性交互式数字艺术画廊

“The Star Sydney”（悉尼星亿）投资6500万澳元，以崭新科技配合艺术及娱乐体验作卖点，对其位于Pyrmont的综合度假胜地进行改造。“GrandFoyer”（中央大厅）位于Pyrmont的综合度假胜内。

创意工作室Ramus将建筑内部空间转化为一种身临其境的沉浸式体验，打造了世界上第一个永久性的交互式数字艺术画廊，旨在为平均每天前来的2万名宾客提供激动人心、引人入胜的娱乐体验。

“活着”的8k数字画布

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水光交融的数字瀑布

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与建筑空间相交融

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THE LUM

澳大利亚首个永久性的数字艺术展馆

THELUM是由Grande Experiences创办，这家总部位于墨尔本。THELUM是澳大利亚首个永久性的数字艺术展馆，也是首个沉浸式展览凡·高作品的艺术展览馆。整个展览占据博物馆的四层，占地面空间3000平方英尺。

澳大利亚首个永久性的数字艺术展馆丨来源：城市光网

THELUME墨尔本

澳大利亚首个永久性的数字艺术展馆丨来源：城市光网

THELUME洛杉矶

展品是由150台数字投影仪将艺术家的二维绘画转化为3D时计入，让观众可以在30000平方英尺的沉浸式画廊尽情探索。THELUM沉浸式展览把观众带入到了美国印第安纳波利斯艺术博物馆。

奥雅绽放数字艺术馆

致力于打造中国首个工业遗址数字艺术馆

大简仓全名大简仓THESILØS——奥雅绽放数字艺术馆，位于深圳蛇口价值工厂，其原来是一家浮法玻璃厂。现在奥雅绽放数字艺术馆致力于打造成为中国首个工业遗址数字艺术馆、首个元宇宙体验中心。

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整个大筒仓面积2400㎡，底层有两个纵深大空间、上面是4个大筒仓以及7个分层小空间。其中业态包括数字美术馆SILØS Art、数字潮牌商店SILØS Shop、云顶咖啡SILØS Café以及潮流夜店SILØS Club。并以The Next Generation Experience为主题，打造成为面对未来人群的、全新的数字化体验馆。

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大筒仓的开幕分为若干篇章：序幕；启航；现实世界之外的数字花园·NFT美术馆——创世幻境；平行宇宙——在筒仓中“造梦”；云端上传——光跃平台。整个大筒仓的旅程像是置身于琳琅满目的数字艺术花园，在虚拟与现实之间不断切换。

Bassins des Lumières

法国波尔多世界上最大的数字艺术中心

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Bassins des Lumières

Bassins des Lumières位于法国波尔多一个前二战潜艇基地内，据称，Culturespaces为这一项目投资超过1000万欧元，以将这座被炸毁的建筑改造成当地负有盛名的文化景点。

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Bassins des Lumières拥有超过13000平方米的投影面积，数字投影不仅与潜艇基地的建筑完美契合，并在四个巨大的水面投下倒影，为沉浸式体验增添了新的维度。

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nfinity des Lumières

海湾区最大的数字艺术中心

它由Infinity Art和Culturespaces Digital的联合打造。Infinity des Lumières是中东地区最好的沉浸式数字艺术体验馆，也是海湾合作委员会地区最大数字艺术中心。

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凡·高艺术的演变

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19世纪日本诗意般梦幻般的空间

它位于迪拜市中心标志性建筑迪拜购物中心内，面积达2700平方米，配置有130台投影机和扬声器，通过3000个高清数字移动图像，将标志性和当代艺术带入生活。同时还拥有迪拜购物中心最大数字显示屏，其面积为200平方米。

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毋庸置疑，处于数字时代，数字技术正从微观层面撬动一切，连带效应之一是数字时代的时空观与感知产生了变形。与此同时，广义的“数字文化”应运而生，其包含不同的艺术实践、形式构造以及美学观念等，涵盖了诸如赛博文化、信息社会、新媒体等相对具体的概念。无论是数字技术、数字时空，还是数字文化框架下的公共艺术，最终都要归于社会与文化历史进程中的艺术更新。

从沉浸式数字艺术的本质来讲，其发展脱离不了数字技术革新，成熟的作品拥有其他艺术类型所不具备的科学底层逻辑、复杂的构成、庞大的运算、计算机系统和算法的更新，如同传统艺术对媒材的依赖，沉浸式数字艺术对科技的依赖也可见一斑。

沉浸式数字艺术馆以前瞻性的眼光、站在当代国际公共艺术发展的前沿，思考数字公共艺术塑造新的城市美学生活和文化的巨大可能性，这也将成为新兴科技型城市在后居住时代受到人们青睐的名片之一。

文章来源：沉浸城市；中照网；城市光网

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