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王永华:寻找我的诗意情怀

王永华“以水领墨，以水化墨，以水泼墨”的艺术观，让我们不断思考着绘画的意义所在。在他 “性之真、心之诚”的水墨世界中，我们看到了灿烂而又深刻的形似所散发出来的艺术敏感与艺术自觉。走进王永华的水境，照亮的是我们的心胸。

《终南烟雨》

王永华在彩色流韵的景致中，勾勒出或浓丽、或清新的世界，进而转变表达现实体验和时代精神,为艺术的新生不断体验和思考。从王永华的身上，我们能够看到绘画的根本意义，在深厚的基础之上的“真”与“诚”。在用色上，王永华力求每一根线条，不是简单地以墨色掺杂水来进行描摹，而是在每根线条的运用上，几乎都是以墨和色及水搅拌掺杂，直接皴染，一笔成境。笔意所过之处，色度饱满柔和，充满了变色。但筋肉分明，却又浑然一体，充满感染力。

《西部人家》

在多年的绘画过程中，王永华认识到在中国画的笔墨里，水比墨更重要，墨色在水的掺合下，通过宣纸的自然渗化，形成了墨分多色的变化。过去研究墨分五色，而现在墨色变化是无穷无尽，有了冷暖之分，重色为暖，淡色为冷。在绘画的过程中，他强调了用水的张力，因而在绘画中，加大了水的运用，笔墨所过之处，酣畅淋漓，恣肆洒脱。

《山居图》

对于水的把握，没有一定的功力是不行的，王永华经过不断磨炼，总结了一套适合自己的表现方式，形成了在传统技法的基础上，出现了一笔形成有骨有肉，色墨自然渗化交织，积墨积色的视觉效果。在这个过程中，他强调画面的构成，经营位置新颖独特，运用现代设计中的美学原理，形成了画面的时代感。

《新绿图》

王永华是一个勇于创新的画家，经常飘落不定，不断迁徙，沿途上所有的风景，在他的视线极处，化成心中想法，通过加工提纯，延展成自己的绘画风景。他如此地用心灵讴歌自然，用画笔刻画自然，以发自内心的唯美去描绘自然，使美在心灵的独白中，充满了可遇不可求的期望，并以自己对生活的深刻感受，把每次不同的感觉创造出来，选择一切手段，追求笔墨效果，发挥了传统笔墨的柔和细腻，使绘画的个性真实地得到张扬。这种现代而富于激情的感觉，也必将陪伴他的艺术之路，开出绚丽之花。

 画 家 简 介

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王永华，祖籍江苏徐州。1979年考入西安美术学院中国画系。1983年毕业并获学士学位。中国美术家协会会员，高级美术师，中国水墨艺术研究院首席研究员，陕西国画院特聘画家，西安交通大学客座教授。1988年应日本邀请赴东京、大阪、高知等地进行巡回个展。曾在海口、兰州、西安、郑州举办个展，广州、四川等城市举办全国名家四人展。

2006年、2011年分别在陕西省国画院、陕西美术博物馆举办大型水墨个展，2014年在深圳举办当代水墨个展。作品《巴山风情》获中国首届风俗画大奖赛银奖;作品《高山仰止》获中国第三届山水画展铜奖。作品被新加坡国立美术馆、中国美术馆等海内外机构和个人广泛收藏。理论著述散见于各类重要学术期刊。出版有《王永华国画集》和《王永华当代水墨画集》两部。

作 品 欣 赏

《雨季终南山》

《终南山秋景》

《东沟》

《望江图》

《春望图》

《客从山中来》

《秋韵》

《暗香》