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2015年8月8日，由waa未觉建筑事务所设计的银川当代艺术美术馆正式启幕。这座建筑面积达15000平方米的美术馆，是西北地区最大型的当代艺术博物馆，有望成为银川乃至西北地区的艺术地标。

一边是沙漠，一边是绿洲，中间隔着的是黄河，这是建筑师对周边环境最直观的印象。美术馆在绿洲的这一边。在很长的一段时间里这片土地曾是一片荒滩，要在这样一个了无人迹的地方、这样一座并不具备太丰沛的艺术土壤的城市，建造一座当代美术馆，建筑师需要找到她存在的必然性。

由于这片土地缺少可深入挖掘的人文过往，建筑师试图回归至土地本身，从它的过去中找寻可能的创作灵感。对建筑师而言，他们希望建造出一座自大地中“生长”出的建筑——这座崭新的当代艺术博物馆以一种质朴、天然的方式同环境相联结。

通过对地貌学的研究，建筑师了解到美术馆的所在地在汉代至清代曾是黄河的流经之处。由于河水的冲刷，泥沙形成大量的固态沉积岩层：土壤表层的沉积岩层在千年的时间里逐渐移动、破裂，下层地质的岩石逐渐上升，在岩层不断挤压的过程中，河道逐渐迁移，原先的河床变成了如今的湿地。

美术馆外观的设计正是基于这千年间地貌的变化，以流动的皱褶肌理还原了千百年间塑造了如今地貌的沉积岩运动，同这片土地千年前的过往发生着对话。美术馆的外观犹如一个“运动中”的地质断面，暗喻着这片土地千年间的变化，亦传达了这片土地的源头——黄河——丰富、多变的性格；而其流畅、优雅的线条，又给人以轻盈的印象，仿佛是“降落”在大地上，自成大地的景观。

美术馆采用玻璃纤维强化混凝土(GRC)为主体材质，通体暖白的色调（是为了维持材料的自然基础色调而不需要因为人工着色）。选择GRC这一材质，一方面可以满足幕墙的双曲造型，另一方面是因为它作为工业石材却有着同石材一样对环境的敏感：随着时间的变化而颜色逐渐黯淡。然而，建筑师认为材质／建筑同气候、温度、湿度等环境因素的相互作用才是有趣的，材质本身应当表现出时间的印记感。同时，建筑的表面刻意保留了每个体块间的缝隙，一方面保持了其尽可能舍弃人工痕迹的原则，一方面则意在凸显建筑由石块累积而成的体量形态，如同南美印加帝国由巨大的石块堆砌而成的石头建筑，是时间与自然力作用的痕迹的记录。

在这里，建筑师认为一座会随着时间的荏苒，自然地变化、风化的建筑才是富有生命感的：建筑呈现的不是一个结果，而处在不断的变化状态下。这种“未知”，在建筑师看来正是对时间的最佳诠释。

同时，建筑的外型是建筑师对这种地貌肌理的精神的诠释和形态的表达，”参数化”作为设计工具而满足了后期数字生产的条件。建筑表皮由1600多块板块组成，每块的大小不一，板块尺寸在40-8平米之间，在制作上没有“批量复制”的可能，均是独立制作而成，这也体现了一种在工业化设计时代不再主流的工匠精神。

建筑的设计实际上是从内部开始的，在充分考量了人的需求与空间感受之后，以内部空间布局作为外观形态的基础。不同于通常的美术馆如教堂般巍峨的形态，建筑师希望打破当代艺术同普通公众的距离，营造出一个欢迎访客进入的美术馆，一层布置非展陈的休闲功能，是希望这里能够成为一个社区的枢纽、吸引人们的相聚之所，使公众可以自然而然地感知艺术。

美术馆的入口，犹如沉积岩分裂而生的缝隙。通过入口直入空旷的四层高的中庭空间，给人开敞、自由的感受。由地下一层至三层，光线及空间色调是从暗到明的，材质是从毛糙至温润，通过光与材质的微妙变化，建筑师细腻地铺设着空间的情绪环境。

入口处的大型楼梯的设计，使观者在步履的行进间放缓心境。亦提供了一个交流、休憩的灵活、公共的场所。

通过入口大堂是四层高的中庭空间。这个位于地下一层的中庭用以展示大型雕塑及装置艺术，同时连接两个位于同层的当代艺术展示厅。在这个开敞的公共空间，建筑师延续了室外的建筑语言（皱褶肌理），空间线条是舒朗的、曲直交错的，打破了通常地下空间给人的封闭的印象，空间是贯透的、可以呼吸的。

地下一层的当代艺术展览厅，可见美术馆的入口。在室内空间的设计上，建筑师充分考虑了空间与空间之间联结的流畅度，以营造出自然的观展动线，使访客在空间中行进时有漫步的感受。

在墙面的设计上既考虑到策展人对直向墙面的需求，亦兼顾了空间内部应有的动势，局部可见同建筑外观一脉相承的皱褶肌理。

由位于地下一层的中庭直达三层。三层是两个专题展馆及多功能活动空间，包括学术报告厅,图书馆和教学活动室。

流动性的“片段”交织在习见的“百盒子”空间内，适度的流动和韵律感是室内空间最大的特点之一。

由三层可直入二层展览厅，这里是陈列美术馆永久馆藏的地方。室内空间中，张力线条的应用使空间内充盈着流动的动势，而清水石阶却又是素朴的，冥思的。

二层展厅内，以光带和镂空的墙面结构破除传统的“白盒子”美术馆给人的沉闷印象：墙面与墙面之间，地面与四壁之间，每一个空间片段的衔接与流转均是丰富的、富有韵律的，但无论在物理空间还是无形的场域能量上，均为艺术品的展示提供了最大的便捷与铺陈。

经过二层展示区，可直接通往一层的美术馆出口，直达临近的艺术家村落及雕塑公园。在美术馆中，线条与体块、实与空、明与暗间的关系均是流动的、融合的，而人、艺术作品与空间三者的关系也是自由、动态、相融的，由此为人带来叠加的、富有层次的情绪体验。

名称：

银川当代美术馆

MOCA YinChuan (Museum of Contemporary Art YinChuan)

设计者：

waa 未觉建筑事务所 （建筑设计、室内设计）

Buro Happold ( 幕墙及二次钢结构设计)

宁夏建筑设计研究院 （土建施工图设计）

北京冠亚伟业 （室内施工图设计）

中铁建设 （土建，室内施工）

江河幕墙+倍立达 （幕墙施工）

恒豪国际 （室内GRG施工）

设计团队：

张迪,Jack Young, Ruben Bergambagt，Huang Yisu

项目地点：

宁夏，银川市

委托人：

宁夏民生房地产有限公司

场地面积 13188 平米

建筑面积 15006 平米

设计时间

建筑设计：2011年7月-2015年6月

室内设计：2012年5月- 2015年5月

建设时间：2012年1月- 2015年6月

建成时间:

土建完工 2013年8月

幕墙完工 2015年6月

室内完工2015年5月

开馆展：2015年8月

摄影时间：

waa： 2015年6月

NAARO: 2015年7月

Project Name：MOCA YinChuan (Museum of Contemporary Art YinChuan)

来自：waa未觉建筑事务所